EL COCHECITO
por Mercedes Hidalgo en Jul.26, 2011, categorías CLÁSICOS, GENERAL
Título Original: El cochecito
Año: 1960
Director: Marco Ferreri
Guión: Marco Ferreri, Rafael Azcona
Reparto: José Isbert, Pedro Porcel, José Luís Lopez Vazquez, María Luisa Ponte, Chus Lampreave
No podíamos dejar pasar en Mundomaldito una de las películas que mejor caracteriza el cine cómico español de la década de los sesenta. El director y productor italiano Marco Ferreri, dejó un legado de películas españolas dignas de mencionar, como El pisito, la primera en nuestro país, pero en esta ocasión queremos hacer especial hincapié a El cochecito, ya que es un claro ejemplo de sátira con trasfondo dramático en una sola cinta. Marco Ferreri toma como referencia un relato de Rafael Azcona, con quien ya trabajó anteriormente, para realizar esta obra del cine español que obtuvo el premio de la crítica en el Festival de cine de Venecia.
La película trata de la historia de un anciano, Don Anselmo Proharán, quien está empeñado en adquirir un cochecito a motor para personas impedidas. A pesar de no estar inválido, el resto de sus amistades se desplazan en estos vehículos, lo que hace que él decida que debe tener uno para poder moverse con la misma libertad de los demás. Inmediatamente se encuentra con el principal obstáculo, su familia, que no quieren que Don Anselmo vaya en uno de estos cochecitos por meros prejuicios, alegando que él no lo necesita.
Comienza para el caprichoso anciano una batalla contra ellos, que le lleva a vender joyas de la familia o incluso a cometer casi un envenenamiento. Además de hacer uso de su vejez para utilizarlo a modo de chantaje emocional, como bien se puede ver en una escena en la que Don Anselmo advierte a su hijo que no saldrá de su cama nunca más hasta que la muerte lo recoja, convirtiéndose este en uno de los momentos más divertidos de la trama.
Detrás de una sucesión de situaciones cómicas se esconde el drama de la mayoría de ancianos cuando comienzan a depender de los demás y no se les permite decidir por sí mismos, convirtiéndose automaticamente en un niño grande para la sociedad en general. Marco Ferreri consigue meter al espectador en una historia llena de un realismo brutal, ya que el guión se basa en hechos cotidianos, el ambiente marginal de los más desfavorecidos, en este caso los inválidos, tratando de salir adelante por sus propios medios, frente a una sociedad que nada les pone fácil. El modo en que el vendedor de vehículos crea una necesidad al anciano, algo habitual en el mundo consumista en el que vivimos, se refleja sin excesos en esta obra. Y por supuesto la ambientación en Madrid, los exteriores fielmente grabados que dejan constancia de la época en que está situada la historia.
Pero si hay algo que destacar en la película que nos ocupa es la magistral interpretación del genial José Isbert, uno de los grandes actores que ha dado nuestro cine. Su particular voz, sus movimientos inseguros y su imagen popular le da la veracidad necesaria que requiere el relato. Cabe mencionar a un joven Jose Luís Lopez Vazquez, como el yerno de Don Anselmo y una no menos joven Chus Lampreave, (candidata en Mundomaldito para protagonizar un artículo dedicado a los grandes secundarios del cine).
Para todos aquellos que gusten disfrutar del cine clásico español en su vertiente más cómica no dejen de ver este film en el que pueden encontrar muchos matices interesantes y sobre todo risas a raudales. Sin revelar nada para aquellos que no la hayan visto, la escena final resume en unos minutos la singular terquedad del protagonista para llevar a cabo su objetivo, imperdible.
Mercedes Hidalgo
LOLA GAOS, EL ROSTRO INOLVIDABLE
por Mercedes Hidalgo en Nov.11, 2010, categorías ARTÍCULOS, GENERAL
En nuestro afán por homenajear a actores y actrices destacados por papeles secundarios, no podemos dejar de lado a una de las actrices españolas que han dejado una huella imborrable en el cine de nuestro país, Lola Gaos.
Esta inolvidable mujer poseía un físico impactante que le valió para hacer papeles marcados inevitablemente por su imagen. Sus facciones eran rústicas y poco agraciadas, además de su voz, especialmente ronca, por ello solía actuar representando papeles de mujeres aldeanas, embrutecidas o personajes ficticios como brujas, además de caracteres fuertes y actitudes bruscas.
Lola Gaos nació el 2 de diciembre de 1921 en Valencia. Una vez terminada la Guerra Civil Española su familia fue exiliada a Latinoamérica y fue allí donde comenzó una fulgurante carrera en teatro. Posteriormente trabajó ya en España en compañías teatrales de la etapa del franquismo. Estuvo a las órdenes de Buñuel en Tristana y Viridiana, por la que según ella tuvo algunos problemas con el régimen debido a que se levanta la falda en la película frente a una representación de la última cena.
Aunque el papel que la catapultó a la fama fue sin duda en la película dirigida por José Luís Borau, Furtivos, donde Lola Gaos despliega todo su talento haciendo de mujer ruda y sin escrúpulos, como demuestra matando un perro a palos, algo que hizo de manera real, sin efectos especiales.
Su carrera cinematográfica y teatral siguió adelante realizando además trabajos para televisión, como actriz en algunos episodios de Historias para no dormir, del director Narciso Ibañez Serrador. También participaría en la mítica serie Estudio1, donde continúa demostrando su capacidad para interpretar y no dejar indiferente al espectador.
Lola Gaos dejó este mundo en 1993, su rostro quedó fundido de manera indeleble para quienes admiramos su trabajo. Queda en Mundomaldito nuestro pequeño homenaje a esta actriz que perteneció a toda una generación de grandes actores del cine español.
Mercedes Hidalgo
EL PUENTE
por Mercedes Hidalgo en Oct.23, 2010, categorías CLÁSICOS, GENERAL
Título Original: Die Brücke
Nacionalidad: Alemania
Director: Bernhad Wicki
Año:1959
Reparto: Folker Bohnet, Fritz Wepper, Michael Hinz, Frank Glaubrecht, Karl Michael Balzer
Nos encontramos ante una película alemana rodada por el director Bernhard Wicki, quien con un presupuesto ajustado, en exceso diría yo, realiza esta obra bélica que se ha convertido para muchos en una de las mejores películas ambientadas en la Alemania nazi en el año 1945. Para situar la historia lo primero que muestra la trama es un pequeño pueblecito en el que la vida diaria se debate entre la rutina rural y la II guerra mundial que ya está llegando a su fin. Alemania ya no tiene más hombres que enviar a la guerra y deciden que sean unos niños adolescentes quienes vayan a combatir. Los jóvenes del pueblo motivados por las ansias de participar defendiendo su país se unen a las tropas nazis con la misión de proteger un puente que se halla cerca del pequeño pueblo. De nada sirven las palabras de sus familiares que ven como esos jóvenes casi niños aún intentan hacerse hombres combatiendo. Por otro lado está el profesor, que observa que sus enseñanzas han servido de poco cuando se trata de una guerra en la que creen van a ganar por el bien de la nación. La primera parte de la historia nos muestra con gran realismo los quehaceres de los habitantes del pueblo y el modo en que vivían este momento los adolescentes y como van madurando la idea de asistir en una guerra que encuentran fascinante, a pesar que su profesor les indica que son demasiado niños para combatir. A partir de la mitad de la película la acción se apodera de la cinta y el espectador asiste estupefacto como unos adolescentes pretenden luchar contra los tanques americanos sin más estrategia que la de las ganas de vencer. La película en sí es un alegato en contra de la guerra, muestra de manera metafórica como se puede llegar a manipular a los jóvenes para que hagan lo que el gobierno dicte exponiendo sus vidas y motivandolos a luchar sin que se den cuenta que solo han sido meros títeres en manos de los dirigentes del ejercito. La única contra que puede tener el film es que el bajo presupuesto se nota en demasía en ciertos momentos, como en los decorados, maquetas y escenarios naturales. Aún así la película fue nominada al Oscar como Mejor Película de habla no inglesa y ganó un Globo de Oro por esta misma nominación. Sin duda un film imperdible para los amantes del cine clásico y como no, de la temática bélica, aunque desde Mundomaldito invitamos a todos los que a pesar de no gustarles este tipo de cine abran su mente y traten de ver el lado positivo de una historia dramática. Mercedes Hidalgo
MACHETE, NO OLVIDARÁS SU CARA…
por Mercedes Hidalgo en Oct.06, 2010, categorías GENERAL, PELIS MALDITAS
La cara de Machete está inundando la red. Encontramos a este justiciero por todas las webs y redes sociales, y es que las facciones de Danny Trejo son difíciles de olvidar una vez que se clavan en la púpila del pespectador. Que decir de Robert Rodriguez, un director que sabe lo que quieren sus admiradores y fans, y que con esta entrega (la primera, se esperan un par de ellas más) de la saga Machete ofrece reunir muchos referentes para aquellos amantes del cine de acción de los setenta y ochenta.
Robert Rodriguez se dio a conocer con la película El Mariachi, y a partir de entonces su carrera se ha centrado en producciones basicamente independientes, de bajo presupuesto pero con buen tirón comercial. A pesar de sus detractores, las películas del tejano están muy valoradas por un gran número de cinéfilos, que tienen muy en cuenta el hecho de que él mismo sea guionista, productor y director de sus películas, consiguiendo de este modo films a la medida de los espectadores.
Pero volvamos a la película que nos ocupa. Machete es un federale que anda detrás de los mayores traficantes de droga en México. Uno de sus objetivos es Torrez (Steven Seagal), después de un terrible altercado con él, Machete es dado por muerto para el resto del mundo. Oculto tras el rol de jornalero, el mexicano de cara cicatrizada se gana la vida y ayuda en lo que puede a Luz (Michele Rodriguez), una joven que trabaja como vendedora de comida ambulante, pero que en realidad es una revolucionaria.
Por otro lado se encuentra Booth (Jeff Fahey), un hombre de negocios que le propone a Machete una misión algo descabellada, Von (Don Johnson) un vigilante de la frontera que no tiene escrúpulos a la hora de llevar a cabo su trabajo y Sartana(Jessica Alba), una oficial de inmigración a la que le cuesta vivir tranquila ante la injusticia que se da cita ante sus ojos diariamente. Como el senador McLaughlin tenemos la presencia siempre agradecida de Robert de Niro, que en la película prometerá a los estadounidenses deshacerse de toda la “escoria” que trate de entrar por la frontera. El personaje principal interpretado por Danny Trejo posee un físico impactante, cara con cicatrices, cabello largo y tatuajes y una habilidad innata para manejar las armas blancas.
Machete en principio se concibe como un trailer falso dentro de Grindhouse, algo que suena a broma del director pero que ha conseguido que todos los que vieron el trailer hicieran realidad su sueño de ver a este mexicano en la gran pantalla. Pero lo más interesante de este film radica, además de la acción trepidante y la ambientación, en el elenco de actores. Reunir en una sola película a Seagal, De Niro o Don Johnson ya es en sí mismo un mérito. Seagal cambia su habitual personaje de hombre bueno que debe hacer justicia para convertirse en el malo de la película, un ser despiadado.
En definitiva, Mundomaldito recomienda esta película solo para aquellos que aprecian el cine en esta temática, que gusten de situaciones frenéticas, escenas gore y personajes definidos y concretos. Por supuesto nos mantenemos atentos a la siguiente entrega para poder deleitarnos de las aventuras de este mexicano al que no tenían que haber jodido.
Mercedes Hidalgo
LOS FARELLI, QUEMANDO RUEDAS
por Mercedes Hidalgo en Ago.13, 2010, categorías GENERAL, MÚSICA
LOS FARELLI, QUEMANDO RUEDAS
El grupo de rock sanluqueño Los Farelli llegan quemando ruedas al panorama musical, presentando su primer videoclip. El tema Llevo poco equipaje es el single elegido por la banda liderada por Pete Farelli para mostrar su lado salvaje.
Los Farelli surgieron en el año 2003 en Madrid, lugar en el que se encontraba el joven sanluqueño Pete Farelli (guitarra y voz), quien junto a Ron Farelli a la batería, Lionel “Perro rabioso” al bajo y Vinnie (en la actualidad Lionel y Vinnie son componentes del grupo punk techno Diskore) a la guitarra eléctrica, fundaron la banda, quienes gozaron de cierta popularidad por la zona centro del país. Por aquel entonces cantaban en “inglés inventao”, pero como confiesa Pete, autor de las letras, lo hacía con sentimiento, lo cual demuestra que la música va más allá del lenguaje.
Huyendo del éxito rápido Pete Farelli vuelve a sus raíces y regresa a Sanlúcar (Cádiz), su pueblo natal, para comenzar una carrera desde cero y alejado de la popularidad que gozaban en la capital. Corría el año 2005 cuando Pete, autor de la mayoría de los temas de la banda, reúne a Joe Farelli al bajo, Mike a la batería y Vincent a la guitarra eléctrica, para iniciar una nueva andadura rockera que origina actuaciones y conciertos por la zona. Vincent abandona el grupo por problemas personales relacionados con el juego, (no hubo casino que se le resistiera, incluido un viaje ruinoso a Las Vegas).
Los Farelli siguieron cosechando éxitos, contando con actuaciones memorables en eventos rockeros como el Inocente Rock, Langostino Festival o Euroglobe 2.0. Además de telonear en el 2007 en una gira a los míticos Siniestro Total, quedando Los Farelli en mejor lugar que la banda gallega. Posteriormente se une a la guitarra Fat Tino, quien resulta ser una aportación positiva para el grupo. A partir de entonces Los Farelli graban dos maquetas producidas por Rafaello di Ramona, la primera homónima y de la que cabe destacar el tema La Vacilona, muy coreada por los fans y seguidores de la banda. Luego llegó el turno del segundo trabajo, Prepara tu Thompson, en el que se encuentran temas sobresalientes como Llevo poco equipaje o Piccolo Pete. En la pasada edición del Monkey Week Los Farelli obtuvieron gran exito, participando de un evento lleno de músicos muy considerados en el mundo de la música rock.
En una charla amistosa con la autora de este articulo, Pete cuenta a Mundomaldito que no tienen un estilo definido en el rock y que sus influencias van desde la A de ACDC hasta la Z de ZZ Top, pasando por grupos de rock clásico o nacional como pueden ser Leño.
La constancia del líder de la banda y sus componentes, unida a la ilusión de hacerse un hueco en el mundo de la música en su aspecto más puro, han hecho que Los Farelli se paseen por los escenarios del ambiente underground del sur de Andalucía deleitando a sus seguidores con ritmos cañeros y llenos de rabia bien canalizada.
Un buen ejemplo es el tema de este videoclip dirigido por Ron Farelli, anterior componente del grupo, en el que haciendo honor a su nombre la banda demuestra quien domina la carretera. Los exteriores fueron grabados en las Marismas de Sanlúcar, y los interiores en un Ford Taurus rojo. Con ambientación setentera y cierto aire retro, haciendo uso de las divisiones de pantalla al más puro estilo de las películas de acción de la época del blaxpotation y el road movie, han conseguido que Los Farelli se presenten ante el público con la actitud que les caracteriza.
No dejen de ver el videoclip y cuidado con los chicos malos de la mafia rockera, pisan fuerte el acelerador y no piensan frenar.
Mercedes Hidalgo
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