Mundomaldito

Título Original: El cochecito

Año: 1960

Director: Marco Ferreri

Guión: Marco Ferreri, Rafael Azcona

Reparto: José Isbert, Pedro Porcel, José Luís Lopez Vazquez, María Luisa Ponte, Chus Lampreave

No podíamos dejar pasar en Mundomaldito una de las películas que mejor caracteriza el cine cómico español de la década de los sesenta. El director y productor italiano Marco Ferreri, dejó un legado de películas españolas dignas de mencionar, como El pisito, la primera en nuestro país, pero en esta ocasión queremos hacer especial hincapié a El cochecito, ya que es un claro ejemplo de sátira con trasfondo dramático en una sola cinta. Marco Ferreri toma como referencia un relato de Rafael Azcona, con quien ya trabajó anteriormente, para realizar esta obra del cine español que obtuvo el premio de la crítica en el Festival de cine de Venecia.

La película trata de la historia de un anciano, Don Anselmo Proharán, quien está empeñado en adquirir un cochecito a motor para personas impedidas. A pesar de no estar inválido, el resto de sus amistades se desplazan en estos vehículos, lo que hace que él decida que debe tener uno para poder moverse con la misma libertad de los demás. Inmediatamente se encuentra con el principal obstáculo, su familia, que no quieren que Don Anselmo vaya en uno de estos cochecitos por meros prejuicios, alegando que él no lo necesita.

Comienza para el caprichoso anciano una batalla contra ellos, que le lleva a vender joyas de la familia o incluso a cometer casi un envenenamiento. Además de hacer uso de su vejez para utilizarlo a modo de chantaje emocional, como bien se puede ver en una escena en la que Don Anselmo advierte a su hijo que no saldrá de su cama nunca más hasta que la muerte lo recoja, convirtiéndose este en uno de los momentos más divertidos de la trama.

Detrás de una sucesión de situaciones cómicas se esconde el drama de la mayoría de ancianos cuando comienzan a depender de los demás y no se les permite decidir por sí mismos, convirtiéndose automaticamente en un niño grande para la sociedad en general. Marco Ferreri consigue meter al espectador en una historia llena de un realismo brutal, ya que el guión se basa en hechos cotidianos, el ambiente marginal de los más desfavorecidos, en este caso los inválidos, tratando de salir adelante por sus propios medios, frente a una sociedad que nada les pone fácil. El modo en que el vendedor de vehículos crea una necesidad al anciano, algo habitual en el mundo consumista en el que vivimos, se refleja sin excesos en esta obra. Y por supuesto la ambientación en Madrid, los exteriores fielmente grabados que dejan constancia de la época en que está situada la historia.

Pero si hay algo que destacar en la película que nos ocupa es la magistral interpretación del genial José Isbert, uno de los grandes actores que ha dado nuestro cine. Su particular voz, sus movimientos inseguros y su imagen popular le da la veracidad necesaria que requiere el relato. Cabe mencionar a un joven Jose Luís Lopez Vazquez, como el yerno de Don Anselmo y una no menos joven Chus Lampreave, (candidata en Mundomaldito para protagonizar un artículo dedicado a los grandes secundarios del cine).

Para todos aquellos que gusten disfrutar del cine clásico español en su vertiente más cómica no dejen de ver este film en el que pueden encontrar muchos matices interesantes y sobre todo risas a raudales. Sin revelar nada para aquellos que no la hayan visto, la escena final resume en unos minutos la singular terquedad del protagonista para llevar a cabo su objetivo, imperdible.

Mercedes Hidalgo

Título Original: Die Brücke

Nacionalidad: Alemania

Director: Bernhad Wicki

Año:1959

Reparto: Folker Bohnet, Fritz Wepper, Michael Hinz, Frank Glaubrecht, Karl Michael Balzer

Nos encontramos ante una película alemana rodada por el director Bernhard Wicki, quien con un presupuesto ajustado, en exceso diría yo, realiza esta obra bélica que se ha convertido para muchos en una de las mejores películas ambientadas en la Alemania nazi en el año 1945. Para situar la historia lo primero que muestra la trama es un pequeño pueblecito en el que la vida diaria se debate entre la rutina rural y la II guerra mundial que ya está llegando a su fin. Alemania ya no tiene más hombres que enviar a la guerra y deciden que sean unos niños adolescentes quienes vayan a combatir. Los jóvenes del pueblo motivados por las ansias de participar defendiendo su país se unen a las tropas nazis con la misión de proteger un puente que se halla cerca del pequeño pueblo. De nada sirven las palabras de sus familiares que ven como esos jóvenes casi niños aún intentan hacerse hombres combatiendo. Por otro lado está el profesor, que observa que sus enseñanzas han servido de poco cuando se trata de una guerra en la que creen van a ganar por el bien de la nación. La primera parte de la historia nos muestra con gran realismo los quehaceres de los habitantes del pueblo y el modo en que vivían este momento los adolescentes y como van madurando la idea de asistir en una guerra que encuentran fascinante, a pesar que su profesor les indica que son demasiado niños para combatir. A partir de la mitad de la película la acción se apodera de la cinta y el espectador asiste estupefacto como unos adolescentes pretenden luchar contra los tanques americanos sin más estrategia que la de las ganas de vencer. La película en sí es un alegato en contra de la guerra, muestra de manera metafórica como se puede llegar a manipular a los jóvenes para que hagan lo que el gobierno dicte exponiendo sus vidas y motivandolos a luchar sin que se den cuenta que solo han sido meros títeres en manos de los dirigentes del ejercito. La única contra que puede tener el film es que el bajo presupuesto se nota en demasía en ciertos momentos, como en los decorados, maquetas y escenarios naturales. Aún así la película fue nominada al Oscar como Mejor Película de habla no inglesa y ganó un Globo de Oro por esta misma nominación. Sin duda un film imperdible para los amantes del cine clásico y como no, de la temática bélica, aunque desde Mundomaldito invitamos a todos los que a pesar de no gustarles este tipo de cine abran su mente y traten de ver el lado positivo de una historia dramática. Mercedes Hidalgo

Título Original: Jungfrukallan
Año: 1960
Nacionalidad: Suecia
Director: Ingmar Bergman
Reparto: Max von Sydow, Birgitta Valberg, Gunnel Lindblom

Sexo y Violencia, estilo Bergman

Inspirado por una canción folklórica medieval, y también el cine de Akira Kurosawa, Ingmar Bergman emprendió una de sus películas más fuertes y polémicas, “Jungfrukallan (“La fuente de la doncella”, 1960). El argumento era simple: unos bandoleros violaban y asesinaban a una joven, luego gozaban de la hospitalidad de su familia, pero al ser descubiertos eran masacrados espantosamente por el padre, Max Von Sydow,

La violencia del film estaba al límite de lo que podía soportar el público en aquellos tiempos, generando una fuerte polémica en la prensa sueca, que incluso llego a pedir al parlamento (continue reading…)

Título Original: Clash by Night
Año: 1952
Nacionalidad: EEUU
Director: Fritz Lang
Reparto: Barbara Stanwyck, Paul Douglas, Robert Ryan, Marilyn Monroe, Keith Andes

El genial director alemán Fritz Lang, dirige este magnífico drama que abruma por lo avanzado de su temática y sobre todo de sus diálogos, los cuales aún hoy día resultan tan actuales que podrían servir como guión de cualquier película rodada en esta época.

La protagonista principal de esta historia es una fabulosa Barbara Stanwyck, en esta ocasión su papel es el de Mae, una mujer independiente que tras vivir fuera de su pueblo natal 10 años, regresa al hogar que la vio nacer y donde aún habita su hermano menor. Vuelve abatida, como si la vida se hubiera encargado de devolverla a su sitio para encontrar una estabilidad emocional que ha perdido. Allí conoce a un hombre honrado, Jerry, quien se dedica a la pesca y que se enamora perdidamente de ella. Pero todo (continue reading…)

Título Original: Las aguas bajan turbias
Año: 1951
Nacionalidad: Argentina
Director: Hugo del Carril
Productor: Hugo del Carril
Guión: Eduardo Borrás , basado en la novela El río oscuro de Alfredo Varela
Música: Tito Ribero
Duración: 85´ Blanco y negro
Reparto: Hugo del Carril, Adriana Benetti, Raúl del Valle, Gloria Ferrandiz, Pedro Laxalt, Eloy Alvarez, Herminia Franco, Joaquín Petrosino, Carlos Escobares, Domingo Garibotto, Francisco Audenino

Piero Bruno Hugo Fontana, nombre verdadero de Hugo del Carril, fue un director, productor, actor y cantante argentino nacido en Buenos Aires en 1912 y fallecido en 1989. Se inició muy joven como cantante, y ya a mediados de los años 30 eran frecuentes sus presentaciones en radio, sus actuaciones en vivo y sus grabaciones.

Esto le facilitó su ingreso al cine, de la mano de Manuel Romero, quien en 1936 lo convocó para interpretar un tango en Los muchachos de antes no usaban gomina . De inmediato fue contratado por Lumiton, para algunos filmes de Romero como Tres anclados en París (1937) y La vida es un tango (1938). A partir de ese momento, desarrollo una doble carrera de cantante y actor, y adquirió una enorme y sostenida (continue reading…)