Mundomaldito

En la tradición del cine clásico de terror, se supone que Dracula fue Bela Lugosi y luego Christopher Lee, que Frankenstein fue Boris Karloff y que el hombre lobo fue Lon Chaney jr. Pero en este último caso hay una discrepancia; el hombre lobo fue español, ya que Paul Naschy (seudonimo artístico de Jacinto Molina) fue el actor que más veces interpretó en cine al personaje del lobo alrededor de una docena de peliculas filmadas entre 1967 y el 2004.

Pero el hombre lobo de Paul Naschy no se llamaba Larry Talbot, como el que Lon Chaney jr. interpretó en los años 40´ para los estudios Universal, el hombre lobo español era Waldemar Daninsky, personaje con el que Molina/Naschy empezó a hacerse famoso a partir de 1967 y que continuó personificando por varias decadas en mas de diez películas. Pero eso no fue todo, ya que Naschy tambien interpretó (además de a veces tambien producir, escribir y dirigir) a todos los personajes claves del genero fantástico, incluyendo a Dracula, la momia y Frankenstein, y muchos otros papeles generalmente vinculados con el gore y el terror en una carerra que superó las cien películas, algunas verdaderos exitos comerciales de la industria europea. Recordado como “high priest of spanish horror” por el New York Times, Jacinto Molina murió el pasado 30 de noviembre a los 75 años. La causa de la muerte fue cáncer, según explicó su hijo.

Había nacido en Madrid en 1934, de joven empezó a estudiar ingeniería y arquitectura, pero lo dejó porque le interesaba la actuación, sobre todo en cine. En la España de la decada del 50´ se empezaban a filmar superproducciones hollywoodienses, y el joven Molina soñaba con ser un astro internacional, aunque por entonces solo consiguio trabajo en films tan conocidos como Rey de Reyes (King of Kings) de Nicholas Ray y en otras de aquellas producciones que utilizaban los estudios de Samuel Bronston como localización principal. Antes de llamarse Paul Naschy, Molina escogió otro nombre artístico, David Molva, que utilizó en el considerado su debut como actor en cine, un rol de reparto en el thriller psicologico de 1967 Agonizando en el Crimen de Enrique Lopez Equiluz.

Este film no es muy importante en si mismo, pero si esencial para la asociación artística que siguió inmediatamente entre Molina, ya convertido en Paul Naschy, y el director Lopez Equiluz, que confió en él para hacer una película de terror española, movida que era bastante audaz, ya que el género aun estaba lejos de ser aceptado en aquellas latitudes ibéricas. El film en cuestión fue La Marca del Hombre Lobo, y lo dirigió Lopez Quiluz en 1967. Molina no solo aparecía por primera vez bajo seudonimo, que no volveria a abandonar más el de Paul Naschy, sino que personificaba por primera a su creación inmortal, el torturado licántropo Waldemar Daninsky. Fanático de los clasicos del terror de los estudios Universal, Naschy intentó combinar el estilo de las peliculas de las decadas de los 30 y los 40, con el por entonces mas moderno horror gótico europeo surgido en la Inglaterra de la Hammer Films, que por entonces era el estudio mas comercialmente redituable de Gran Bretaña. Por lo que se ve que la idea de hacer una película de hombre lobo en España, valga la ironía, no era del todo lunática.

El guión del film, escrito por el mismo Naschy )que en general intentaba controlar el guión y la producción de las peliculas en las que actuaba, cosa que no siempre lograba) aportaba vampiras para que se enfrenten al hombre lobo, y esta característica se repitió en los films posteriores, en donde el licántropo siempre se encontraba con otras criaturas de leyenda, incluyendo al mismisimo Yeti o Jack el Destripador, de tal modo que nunca ningún espectador se pudiera quejar de la falta de super acción sobrenatural en una película de Paul Naschy.

Filmada con un presupuesto lo bastante generoso para permitir el formato de 700 mm, sonido stereo y hasta una versión tridimensional con anteojitos 3 D, La Marca del Hombre Lobo fue un considerable exito de taquilla en España (donde hasta originó una revista de historietas). El film fue ampliamente distribuido en Europa y también en Estados Unidos, lamentablemente en una versión muy mal doblada al inglés que para colmo se titulaba Frankenstein Bloody Terror, error surgido del hecho de que el distribuidor tenía una obligacion contractual con ofrecer a sus cadenas de exhibición asociadas un film con el nombre Frankenstein en el titulo.

La saga licantrópica siguió a lo largo de los años con un nivel no siempre parejo. Por ejemplo Los Monstruos del Terror de 1968 era un disparate que confrontaba a Drácula, Frankenstein, marcianos y el hombre lobo, y estuvo codirigido por dos argentinos de proyeccion internacional, Hugo Fregonese y Tulio Demicheli, aunque por el resultado se nota que ninguno de los dos tenia claro lo que estaban haciendo. En cambio fue otro argentino el que le dio a una pelicula de Waldemar Daninsky la altura de personaje legendario del genero en la pelicula de culto, y gran fenómeno comercial, que solidizó por completo la industria del terror galaico. El cineasta en cuestión fue nada menos que el fundador de la Cinemateca Argentina, Leon Klimovsky que con La Noche de Walpurgis de 1970 consiguió uno de los grandes films sobre hombres lobos, incluyendo un ataque del protagonista en una morgue y otros momentos espeluznantes y muy sangrientos. La película fue también muy exitosa fuera de España, especialmente en Alemania y Japon (Naschy contó años más tarde que su seudonimo surgió del pedido de un distribuidor alemán que apostaba especialmente al exito de films de terror producidos en Europa).

En 1971 Klimovsky mezcló el mito del licántropo con la creación de Robert Louis Stevenson en la original Dr Jekyll y el Hombre Lobo, en la que Daninsky, buscando una cura para su mal, abrevaba en las fuentes de Jekyll, solo para ver alternar sus transformaciones a lobison en otras en las que se volvia maligno como Mr Hyde. Siguiendo con las variaciones de Daninsky, en El Rregreso de Walpurgis (Carlos Aured, 1973) el pobre licántropo se encontraba con la malvada Condesa Sangrienta Elizabeth Bathory, personificada por María Silva, mientras que en La Maldición de la Bestia (Miguel Iglesias Bonns, 1975) el hombre lobo luchaba contra el Yeti buscando una flor del Tibet que podia curar la licantropía (esta aventura de Daninsky fue muy difundida en el mercado anglosajon bajo el titulo Night of the Howling Beast).

Molina utilizó su verdadero nombre para ubicarse detras de la camara en El Retorno del Hombre Lobo de 1981, una ambiciosa producción donde Daninsky volvía a encontrarse con la Condesa Sangrienta Elizabeth Bathory, y en la que el actor contaba con un coprotagonista de lujo como nuestro querido Narciso Ibañez Menta. Lamentablemente la película no tuvo el exito esperado en España, y tampoco tuvo una gran distribución internacional, por lo que este intento de Naschy/Molina como director marcó el principio del fin de la era de oro del terror español.
Pero antes de despedirse de Daninsky, al menos por un buen tiempo, Molina volvió a apostar como director, pero esta vez mas fuerte, viajando a Japon (donde desde sus primeras películas era todo un astro popular) para filmar La Bestia y la Espada Magica, una superproducción única que mezcla al Hombre Lobo con samurais y las típicas apariciones sobrenaturales propias de la tradición del fantástico nipón.

Pero más allá de que Daninsky reaparecería más veces, llegando incluso a filmar peliculas en el siglo XXI, Naschy tenía más cosas para ofrecer además de su legendario licántropo. Una de las más originales, sin dejar de ser clásicas, películas de vampiros es El Gran Amor del Conde Dracula (Javier Aguirre, 1972) en la que el no muerto por excelencia, enfrentado al gran amor de su vida al que se refiere el titulo, decide suicidarse clavándose una estaca con tal de no vampirizar a su enamorada (de este ejemplo podrían aprender los debiluchos chupasangres de la saga de Crepúsculo!). Y una de sus mejores películas de terror El Espanto Surge de la Tumba (Carlos Aured, 1974) lo traían como un noble malvado acusado por hechicero, que volvía del sepulcro en tiempos modernos para vengarse de los descendientes de sus acusadores, un poco a la manera del Domingo Negro de Mario Bava, solo que con niveles de gore sorprendentes aun para los salvajes años 70´.

Justamente en esos tiempos sangrientos ya había tenido lugar la opera prima de Molina como director de la muy, muy fuerte Inquisición (1976), más que un film de terror, un drama de época con el enfasis puesto en las tremendas escenas de torturas que el director y actor plasmó pensando en capitalizar los tiempos del destape español. SU audacia como director no tenía límites, como se puede ver en una escena en la que los inquisidores le arrancan los pezones a una pobre mujer acusada de brujería.

En aquellos tiempos del destape Naschy empezó a tratar de diversificar su carrera alejandose del terror propiamente dicho, con dos films muy populares en 1977, el drama sensacionalista sobre cambio de sexo El Transexual dirigido por Jose Jara, y tal vez su mejor película no terrorifica, EL Huerto del Francés, que él mismo dirigió en 1977. Esta era una rigurosa recreación de un sórdido episodio extraido de la crónica negra, con la sex simbol del destape español Maria Jose Cantudo exhibiendose en toda su belleza.

La popularidad de Naschy se puede medir, por ejemplo, por varias producciones que hizo en Japon (ademas de su ya mencionada La Bestia y la Espada Magica) incluyendo serie de televisión con Naschy y el mismísimo Toshiro Mifune La espada Samurai, producida por la Tv nipona en 1982. Para esa época su trascendencia era tal que en Aullidos (The Howling) el director Joe Dante bautizaba Jack Molina a uno de sus licántropos “en homenaje al hombre lobo español”. En los 90´ le llegaron los homenajes en su tierra, como el que en 1993 le hizo la muy seria Filmoteca de Madrid.

Luego siguió filmando hasta el final, ya sea en comedias, thrillers politicos y por supuesto en algún regreso a los aullidos nocturnos de Waldemar Daninsky. Es que Naschy no podía alejarse mucho del terror, tal vez por que como él mismo explicó “siempre me ha gustado el cine fantastico porque tal vez sea el que mas se aproxima a la esencia misma del cine, que en realidad, es por sí mismo un fenomeno fantasmagórico”.

Diego Curubeto