Mundomaldito

La Biblioteca Dr. Vértigo es una colección española de Editorial Glenat dedicada a un público muy especial, aquel que no se encasilla en solo consumir cine maistream, no lo desdeña, pero sus intereses van más allá de un estreno o la actuación de la estrella de moda. Tiene gustos muy especiales, generalmente relacionados con los géneros de terror, fantástico y porno, entre otros considerados marginales en la industria. Con frecuencia son cinéfilos apasionados, coleccionistas de filmes raros y datos sobre ellos. Para esta franja de fanáticos Dr. Vértigo entregó obras como La Biblia Trekkie, Breve Historia del Cine “X” y Televisión de Culto, entre otros interesantes títulos. Esta vez se despacha con Ellas son fantásticas, diccionario de actrices del terror, la fantasía y la ciencia ficción , según reza en su portada, compilación notable realizada por Antonio Trashorras. Contiene casi seiscientas entradas de actrices, desde el periodo mudo hasta la actualidad, con datos biográficos y filmografías acompañados de las fotos más audaces de las damas en cuestión que puedan conseguirse. El fin de esta (continue reading…)

¿Qué hace a Polanski, un director, un autor (en la acepción francesa) distinto?. Tal vez su origen, su desarraigo familiar, sus tragedias personales, así como su formación en la Escuela de Cine de Lodz durante el stalinismo motivó su carácter de nómada obligado.

Su acentuada inclinación por mujeres jóvenes, la perversión que aparece en cada uno de sus filmes, salvo en Piratas. Pero toda esa lista incompleta de detalles sólo importa a la hora de intentar mostrar al Polanski humano, terrenal, mundano. Es en su obra donde vale la pena bucear. Desde sus cortometrajes, difíciles de encontrar hoy, se manifiesta su carácter iconoclasta, especialmente en Dwaj ludziez Szafa (1958), en el cual el absurdo disfraza su rebelión ante el orden establecido.

Un film, riguroso, exacto, imprescindible, que es el anuncio de lo que vendría después. Noz W Wodzie (1962), su primer y único largometraje totalmente polaco ya lo muestra como un cineasta consumado, dando tintes negrísimos a su ópera prima, siendo nominado al Oscar en 1963. Fue en ese mismo año que emigra a Francia, donde realiza por encargo el episodio Amsterdam del film Las Más Famosas Estafas del Mundo (Les plus belles escroqueries du monde), película que no trasciende, que apenas pudo verse en Latinoamérica en alguna función del cineclub Núcleo de Buenos Aires.

Pero fue sorprendente porque le permitió a Polanski rozarse con Ugo Grigoretti, Claude Chabrol e Iromichi Horikawa, los otros directores que intervinieron. Lo más trascendente de esa obra es que le permite conocer a Catherine Deneuve, a quien inmortalizaría en 1965, en Repulsión, quizás su obra más reconocida y la primera con que se inicia su colaboración con el guionista Gérard Brach. Le sigue Cul de sac (1966) una comedia macabra en dónde comienza a manifestarse la versatilidad para abordar distintos géneros cinematográficos de Polanski.

Su trabajo siguiente es The fearless Vampiro Killers(1967), en la que con tono delirante y revisionista homenajea toda una tradición iniciada por James Whale y continuada dignamente por la Casa Hammer. Su consagración internacional llega con Rosemary´s baby (1968), hito del cine de terror, abordando lo cotidiano con un fondo de brujería. Se toma un respiro y en 1971 hace un acercamiento a la obra de Shakespeare, dando a Macbeth un carácter muy austero y ajustado a la obra original, sin la ampulosidad de otras versiones cinematográficas.

Su paso en falso es What? (1973), extraño film, de una puesta en escena onírica de la que el propio Polanski ha quedado insatisfecho. Se recupera con Chinatown (1974), en la cual aborda al universo de la novela negra con reminiscencias de Raymond Chandler y Dashiell Hammet. Otro pico de gran calidad en su producción. A continuación vuelve con una película injustamente subvalorada, Le locataire (1976), una clara muestra de su genialidad al manejar climas y situaciones opresivas. Incursiona luego en la superproducción melodramática Tess (1980) basada en una novela de Thomas Hardy, visualmente perfecta, formalmente sin tachas, que le vale el reconocimiento de todo amante del cine de qualité. Su siguiente producción es casi anacrónica, llega décadas tarde. Pirates (1985) es una película de filibusteros, a lo Errol Flynn, fracaso económico que hizo desconfiar a los productores sobre la capacidad creativa de Polanski. No obstante, se recuperaría ampliamente con Frantic (1988), producción en donde el director se calza las botas de Hitchcock y recrea el conflicto del hombre común que debe enfrentar lo inesperado.

El erotismo y sus variantes más oscuras es el tema de su siguiente film, Bitter moon (1992), con ella Polanski sigue demostrando que es tal vez el director más ecléctico de la actualidad, que recorre todos los géneros con una comodidad envidiable, que ninguno le queda grande, que todos sus productos, sean comerciales o no, son dignos, personales, Death and the maiden (1994) lo muestra en su mejor forma. Basándose en una obra de Ariel Dorfman entrega quizás su mejor producción en un alegato contra los totalitarismos y las consecuencias nefastas que su ejercicio obra sobre la sociedad toda y los individuos.

Del Román Polanski actor solo cabe decir que muchos inventos de Hollywood quisieran tener su aplomo. Así lo demuestra en Repulsion, The fearless Vampiro Killers, El cristiano mágico, What?, Andy Warhol’s Drácula, Chinatown, Le locataire y Una pura formalitá. Larga vida al maestro polaco.

Vitico