Mundomaldito

Escribir sobre The Velvet Underground es hablar de unos de los grupos de rock más influyentes en la historia de la música. Bandas de la talla de Sonic Youth, entre otras, han reconocido al grupo de origen neoyorkino como su mayor referente. En cambio Velvet Underground no transcendió en su momento como mereciera, o tal vez fue ese el lugar que le correspondía para ser lo que son hoy: una banda mítica.

Liderada por el llamado “poeta de las calles”, Lou Reed, fueron apadrinados por Andy Warhol, quien los introdujo en el mundo de las Superstars, para que entre otras cosas, amenizaran las fiestas de la Fáctory.

Este chico nacido en Pensacola, Florida (1948), fue rebelde desde muy joven, antes de cumplir la mayoría de edad lo arrestaron por robar un coche y tuvo que pasar cuatro meses en un centro de rehabilitación para jóvenes delincuentes. Todo un cielo… Estaba harto de fregar platos y ser pinche de cocina, cuando fue descubierto por el fotógrafo Bob Mizer que inmortalizó su belleza en el número 16 de la revista Physical Pictorial (Septiembre, 1967). Ese mismo año su suerte cambió trás conocer a Andy Warhol y al travestido Candy Darling. El maestro del Pop Art, lo convirtió en una Superstar, y junto con Paul Morrissey como director, Dallesandro protagonizó las películas más representativas de la factoría Warhol. Flesh (1968), Trash (1970), Heat (1972) Flesh for Frankenstein (1974) y Blood for Drácula de ese mismo año, entre otras.
Sus apariciones en los films se centraban básicamente en su físico, que aunque solía interpretar el papel de macho semental, su aspecto andrógino lo convirtió en un icono sexual para la comunidad gay.

Tendría que destacar su interpretación en Trash , donde su cuerpo era mostrado con total realismo, sin poses, y donde las imperfecciones resultan hermosas por su naturalidad, haciéndonos sentir que ese chico existe tal cual. Su ambición era desmedida y los que lo conocieron lo describían como un tipo que era capaz de hacer cualquier cosa con tal de conseguir dinero. Sus interpretaciones iban cargadas de sensualidad y sexo, y algunos críticos catalogaron su trabajo como basura, pero…¿qué tiene de malo la basura? También grandes estrellas de la música contaron con Dallesandro de una forma u otra. Lou Reed lo retrató en el clásico Walk on the Wild Side como Little Joe, y fue portada del primer album grande del mítico grupo The Smiths, en 1984. Incluso grandes firmas del mundo de la moda, como Calvin Klein, solicitaron su imagen para protagonizar su campaña de publidad, tanto solo como acompañado de la top model Kate Moss.

Pero Joe Dallesandro continuó haciendo cine después de haber superado su problema con las drogas y el alcohol, participando como actor secundario en numerosas películas: Cotton Club , de Francis Ford Coppola (1984), Cry Baby , de John Waters (1990), The Limey , de Steven Soderbergh (1999), por citar algunas. Dallesandro fue todo un superviviente de un submundo en el que el lema “sexo, drogas y rock and roll” se vivía en el sentido más amplio y literal de la frase, y nos ha dejado un legado visual a tener en cuenta para los amantes del cine underground. Así que no se lo pierdan, este bello animal es todo un bombón para el deleite de ellas…y ellos..

Lucy Dark

Título Original: Beauty
Año: 1965
Duración: 66 min
Nacionalidad: Estados Unidos
Autor: Andy Warhol

En el año 2006 se rodó en Nueva York una película cuyo escenario tuvo a la gran manzana como principal protagonista, Factory Girl. Se trató de retratar la vida de las chicas Warhol en su ámbito natural, siendo Edie Sedgwick una de las estrellas más destacadas. La joven Edie tuvo la suerte (o la desgracia, según se mire), de ser la actriz favorita de Andy Warhol. La transformó en una Superstar, y su manera de ser y comportarse la convirtieron en la gran animadora de la Factory.
Nació en Cambridge, en el seno de una familia de aristócratas acaudalados. Su aspecto andrógino y su excentricidad la dotaban de una belleza particularmente frágil, pero tremendamente seductora. Intervino en la mayoría de películas de la factoría Warhol, y según palabras del maestro del pop en la revista Esquire, era una persona capaz de hacer lo mismo que él hacía. Sus intervenciones mostraban una gran carga de sensualidad, es por ello que hoy me centro en Beauty, un largometraje en blanco y negro, rodado con cámara fija y con una cama como único escenario, donde Edie se muestra como la belleza que era. En este film se muestra a la Superstar con un amante ocasional y un perro; Edie es el principal vértice de un triángulo que consta de estos dos personajes y un tercero, que es su pareja, pero que nunca está en el campo de visión, sino como una voz en off. Comienza entonces un diálogo entre la chica y su pareja, y en el que el amante participa como oyente. Así se describe el estado de los protagonistas en una noche loca, en que el deseo por ampliar el ámbito sexual los ha llevado a esta situación. Se descubre parte de la inseguridad y las barreras mentales del ser humano hacia la libertad sexual cuando tiene el añadido de los sentimientos. Los conflictos interiores hacen su aparición limitando a la persona, en este caso Edie, siendo su interlocutor invisible la voz del interior de su alma y de la que no es fácil escapar. Belleza es una obra representativa del hiperrealismo al que nos tiene acostumbrados en las producciones de Warhol , Edie Sedgwick aparece absolutamente natural, en ropa interior y rezumando sexualidad. En Beauty hay erotismo, caricias, deseos y represión, que poco a poco van delatando lo anteriormente dicho.

El resto del reparto en Belleza se compone de otro “beautiful people” llamado Gino Piserchio, y como voz en off Chuck Wein, en este caso Warhol contó con uno de sus habituales colaboradores en la parte técnica, el poeta Gerald Malanga.
A pesar de ser una de las principales estrellas con las que contaba Andy Warhol para sus películas, su relación con el artista no fue del todo sobre ruedas, pues el maestro del pop art la abandonó cuando Edie amenazó con dejarlo por Bob Dylan, pues se rumorea que el cantante estuvo muy interesado en ella y que incluso dos de sus canciones fueron dedicadas a su persona, Just Like A Woman y Leopard-Skin Pill-Box Hat. Tras estos acontecimientos la modelo y actriz tachaba a Warhol de sádico e insensible.

Edie Sedgwick murió de sobredosis en el año 1971 con tan solo 28 años, y muchos aseguran que Warhol no se mostró precisamente muy afectado por su muerte. Así Edie se convierte en una mujer que vivió su propio estilo de vida hasta las últimas consecuencias, dejando un vacío de libertad y extrema diversión en “all tomorrow´s parties “.

Lucy Dark

La voz de Antony aparece como un llanto al oír su último disco, I´m a bird now. Apadrinado por Lou Reed, este artista de imagen andrógina despliega originalidad en un trabajo con diferentes matices. Acaricia el blues o el soul, y cuenta con colaboraciones de grandes maestros como el propio Reed, además del dúo con Boy George ( su ídolo de adolescencia) en el tema You are my sister. La voz de Antony acompañada al piano embriaga a quien lo escucha, sus agudos suenan como el canto de un niño, y su estilo indefinible seducen al oído más exigente. En la carátula del disco se puede apreciar una imagen de Candy Darling (actriz fetiche de Warhol), en su lecho de muerte.
Temas:
1- Hope There´s someone
2- My lady story
3- For today I am a boy
4- Man is the baby
5- You are my sister
6- What can I do?
7- Fistful of love
8- Spiralling
9- Free at last
10- Bird guhl